一、中国民间美术色彩特征分析
1、强烈的意象性
我国民间美术色彩最显著的一个特点便是鲜明的主观意象性，在具体表现上，不同地区、不同民族多样化的差异导致该种主观意象又出现了相异的倾向。民间流传着这样的俗语“红红绿绿，图个吉利”，这就是最直接的将主观意向添加到民间美术色彩的典型表现：红、绿属于典型的色彩，而“图个吉利”则彰显了大众内心热情洋溢、积极向上的心理特征，在这样的思想意识下，红绿的主观色彩表现形式。民间艺人进行艺术形象构造时，通常的出发点便是人们的直接心理感受。换句话说，在他们的美术色彩运用中，最优先考虑的便是色彩是否符合大众祈求福寿安康、辟邪躲害、实现家人健康、顺利的基本需要。举例说明，在装饰目的以及民间盛大节日中，常见的民间美术作品中，最常见的主色调便是红色，辅助色为黄色，这是为了彰显出在万民同欢的时间段内，喜气洋洋、普天同庆的热闹场面。民间艺人总结年画创作黄金法则时，最常用的一句口头语便是：“红兼黄,喜煞娘”，这是他们在长期实践活动中，对于色彩运用与群众心理期许关系长期探索的结果，显示出十分明显的意象特点。
2、点缀生活的装饰性
中国民间美术色彩另外一个最为突出的特点就是装饰性，进行色彩布局时，民间艺人基本上都倾向于使用简单、鲜明、质朴的方法进行色彩使用，在具体的活动中，“补色”是最常见的一种方式。举例说明，红与绿结合、黄与紫的同时使用。该种方式的运用最直接的效果便是不同色彩在相互映衬之下更加的鲜明，使社会大众在欣赏画作时，能够受到最大限度的视觉冲击。该种设计方法在现代艺术中也十分常见，不过在此处设计者进行该种配色的目的往往是为了展现出特殊同时兼具时尚特点内涵。民间美术色彩布局中，艺人通过对不同色块所占空间的大小设置、距离规定以及形状如何的搭配，完成最小限度使用色彩的同时达到明显装饰性的目的，这一点在中国民间剪纸艺术中有着十分鲜明的表现，这对于现代艺术设计者在进行流行性、经典型艺术作品设计时都有着有益的参考。
3、无处不在的象征性表现
天津杨柳青的木板年画门神图、家居窗户的剪纸装饰艺术图、节日庆典中的面花艺术在我国的民间美术中，不同色彩被赋予了独特的象征意味。举例说明，在中国的民间美术中，有喜庆之事出现，选择色彩基本上都是“红”，这是因为红色，在国人的意识中已经成为“喜庆”、“吉样”的象征。究其原因，这与古人在原始社会生活中，崇拜太阳与火是有着密切关系，今人最喜欢听的话便有“开门红”作为吉利话，认为这样是一个十分有利的彩头。“黑”色象征着庄严,尊贵等地位因素外，还关系到：死亡，与危险有着密切关系，在民间“黑道日”意味着凶日，而另外与其相对的颜色“黄道”则表现为吉日。色彩民俗语汇中色彩不仅仅代表着现实的色彩表示，还代表了人们心中对其的意愿与象征。
二、我国民间美术色彩与现代艺术设计完美结合的方法
1、民间美术色彩的装饰性与与现代艺术设计的结合
从受众的视觉效应上来说，民间美术色彩纯粹单一，风格简约，但是其具有很强的象征意味与装饰意味，这能够使受众在感受到巨大视觉冲击力的同时，非常直接的了解到作品传递出强烈而真挚的感情。这与现代艺术设计中要求在最简练的方式下用最直接的.手段展现出作品信息有着十分相似的地方。具体来说，现代艺术作品设计中要达到这种直接的目的，就需要将作品自身所蕴含十分丰富的内容用最简单的方式进行表达。表达抽象的概念与思想，必须具体的物象进行展示。物象的色彩无疑是传递这些抽象含义的有效手段。在作品的设计上，设计者应当运用民间美术色彩中被广大群众已经根深蒂固存在于脑海的色彩符号，通过最简单的方式组合，将作品的信息传递出来。这样的设计方法下，不仅仅能够降低艺术作品的欣赏门槛，还可以保证艺术作品的意境并没有因此而降低，这是一种十分有效的实现双赢的手段。
2、民间色彩的象征性与现代艺术设计的结合
现代艺术设计中，最为重要的构成因子便是图形、文字以及色彩，这三部分中色彩对于其他两部分的影响是十分直接的。首先，色彩在现代艺术设计中最为重要的目的便是通过它自身传递出来的信息，引导观赏者对艺术设计的内容进行注意。从这方面出发，民间美术在色彩表现上是十分成熟的，它可以利用千百年来已经形成的行业标准，将需要表现的事物用高度概括的色彩进行展现，甚至可以完成在完全不涉及表现事物表面颜色的基础上，通过艺术化的色彩提炼出一种全新的事物形象，创造性展现出事物特点的同时，也传递出作者对于该种事物的思想感情。民间美术在历史的流转中一直没有翻天覆地的变化，一方面源于农村生产方式长期的固定性，另一方面则是由于民间美术背后中的象征意义，对民间美术来说有时候图形符号仅仅是为了表达符号背后深藏的意义。民间美术符号大部分都代表着人们对美好生活的向往，人们对“意”的重视才促使“形”一代代地固定传承下来。另外，传统民间美术中，剪纸在对事物进行变形基础上，展现出民间艺人或喜或忧的感性上有着十分出色的表现。这样的特色使其十分符合现代艺术设计的色彩要求。进行现代艺术创作时，设计者可以有效的借鉴该种方式，向广大受众传递出自己的艺术设计思想倾向。具体来说，设计者可以选择对不同色彩、同种色彩进行多方面的对比，一下子让观赏者在观赏作品中间领悟到作品传递出的感情内涵，以便增强对作品的感知、理解程度。
3、民间美术色彩的时代性与现代艺术设计的结合
民间美术色彩中不同色彩的寓意已经被民间艺人充分的进行了挖掘与展现，就目前发展状况来看，已经成为了一套发展相对成熟的体系。然而民间美术关注的重点一直在于艺术上，这是一个不争的现实。现代艺术设计中除了向广大受众展现出美的体验，也充分挖掘着艺术自身所包含的商业性特征，他们希望运用成熟的艺术设计展现出自家别具一格的品牌文化。就麦当劳而言，设计者运用红色与黄色的基本色调，使位于鲜红的底色上黄色标志显得尤为突出，这种设计方式不仅给人以非常和谐的感觉，也能够在视力冲击明显的前提下，让所有的受众都记住，这是麦当劳独一无二的标志。中国民间美术中有许多成熟的运用不同颜色搭配的艺术传统，如何将这些丰富的艺术宝库运用到现代艺术设计中，是彰显品牌文化有效途径。中国民间美术受传统哲学思想的影响颇深，在创作过程中，将具象图形与传统色彩有机结合，使其作品中的寓意顺畅流露出来，进而使受众通过视觉就能够获得这种信息。运用到现代艺术中就形成了具有特殊文化韵味的艺术造型符号，并在传统色彩的配合下，赋予具象图形新的内涵。这是因为在现代艺术中，具象图形更受人们的欢迎，也是人们比较容易接受的视觉艺术语言形式之一，所以在传统民间艺术色彩和现代意识相结合的前提下设计的作品具有强烈的现代民间色彩，同时也是民间美术色彩和现代设计结合的典范，具有鲜明的时代性。
4、民间美术色彩文化性与现代艺术设计的结合
民间美术色彩凝聚了我国上千年各个领域中的文化精华，透过它我们能看到和感受到民族文化的博大精深，其中有许多值得现代设计吸收和利用的文化营养，对充实现代设计的思想、情感有重要作用。除前面所说的形式等方面的应用，民间美术作品背后所蕴含的民族文化内涵都可以应用于现代艺术设计作品中。中国民间艺术在文化内涵方面不仅蕴含着丰富的儒家思想，还蕴含着一定的佛教文化和自然物我合一的道家文化等，正是文化内涵的支撑才能使其数千年来延续不绝，中国现代艺术设计要想得到实现中国化，获得大众的喜爱和共鸣就应该重视对民间艺术文化内涵的了解和吸收，使民间艺术文化内涵在现代设计形式中交融、发展、传承。现代设计可在已有的精神追求与思维方式基础上对民间艺术文化基因全面传承和体现，进而使民间文化在现代设计中的应用进入一种自由的、出神入化的境界。传统美术色彩作为“中华文化”的表情，从整体角度来看，不仅具有审美上的视觉感受，同时也包含着丰富的社会内涵。把传统美术色彩运用到现代艺术中，深刻体现了具有中华民族特色的设计艺术表现形式，同时也折射出我国人民的审美心理，因此，所设计出来的产品更易于吸引大众的注意，深受他们的喜爱。一位著名设计师曾经说过保护传统并非单纯的重复传统。因此，在把传统美术色彩运用到现代艺术中时，并不是对传统美术色彩的简单运用，而是汲取传统文化精华，把它的思想与观念融入到现代艺术设计的创作中去，做到出层出新，给人们带来意想不到的视觉传达效果，从而促进现代艺术设计的更好更快发展。
三、结语
色彩是构成这个世界多样性的重要源泉，也是不断提升人们美的享受的重要手段，通过不同色彩的运用，设计者能够展现出更加高质量的艺术作品，社会公众则可以领略到艺术创作者们天马行空的构思与展现特色。我国民间美术色彩自身意象性、装饰性、象征性的特征，决定了其在和现代艺术相结合的过程中，能够有效地增加现代艺术的表现方式与表现手段，更可以在彰显品牌文化的基础上，让世人体会到中国民间美术色彩运用的无限魅力。